camila

"El cine como forma original de arte" Hans Richter
1. ¿Se puede ver en el video de Paul Sharits una manera de mostrar la actuación cortada del cine de la que habla el texto?
2. ¿El cine experimental puede considerarse como arte?
3. En los últimos años ¿qué tanto creció el cine experimental y documental?

"Rythmus 21" (1921) - Hans Richter
1. ¿Qué hay en el cerebro que genera la sensación de movimiento al ver estas figuras?
2. Pensando en que la obra original era sin sonido ¿De qué manera nos afecta verla con sonido de fondo?
3. ¿Se la puede definir como cine experimental?

"Piece mandala. End war" (1966) - Paul Sharits
1. ¿Se lo puede considerar a la obra un mandala en forma de película?
2. A la mitad de la película cambia las imágenes y podemos ver a un chico con una pistola ¿qué nos quiere contar?
3. ¿De qué manera influyen los colores elegidos en el video? ¿Fueron elegidos por alguna razón en particular?

"Point line plain" (2010) - Simon Payne
1. ¿Sería distinta la experiencia si las formas tuviesen colores?
2. ¿Hasta qué punto es esencial el sonido del video? ¿Podrían haber utilizado otro? ¿Generaría lo mismo si no tuviese sonido?
3. Si ponemos pausa al final del video vemos que las imágenes son la mismas que al principio del video ¿Cómo se crea la sensación de que en realidad esta habiendo muchas más formas?

"Por un arte de la visión" Stan Brakhage
1. Al comienzo del texto, Brakhage habla de cuántos colores puede haber en un campo para un bebé que no conoce la palabra "verde". Similar a lo que plantea Locke en "Compendio sobre el entendimiento humano" cuando dice que en dulce, ácido y amargo tenemos prácticamente todas las denominaciones para la infinidad de sabores que hay en la naturaleza. Pensando en las limitaciones del lenguaje ¿se puede hacer una comparación entre ambas ideas?
2. ¿Se puede entrenar el conocimiento visual? ¿Practicar para desarrollarlo?
3. La idea fija de la búsqueda por el "realismo absoluto" que plantea Brakhage ¿Se puede comparar con lo que dice Bazin en "¿Qué es el cine?" que la fotografía y el cine liberaron a las artes plásticas de la obsesión por la semejanza? ¿Es acaso sólo un hecho psicológico: el deseo por una reproducción mecánica de la que el hombre queda excluido?

"München - Berlin wanderlung" - Oskar Fischinger
1. ¿Se le puede llamar documental?
2. Me hizo acordar al libro "Gitanos" de Josef Koudelka.
3. Me gusto mucho la manera de mostrar ¿por qué hacia el final los planos se acortan y cambian más rapidamente?

"Cat´s craddle" - Brakhage
1. Cuando leí el título me cambió lo que pensé de la historia ¿por eso elige ponerlo al final?
2. Al comienzo, cada vez que agrega un nuevo plano repite todos antes ¿cómo se hace esto en filmico?
3. Cuando repite planos pero dándolos vuelta ¿entendemos que no hay una manera correcta de ver la imagen o las formas en sí?

"A través de las ruinas" - Caldini
1. Comienza filmando las olas en la playa ¿puede ser que la manera en la que superpone los planos también de la idea de olas llegando a la costa?
2. ¿Quiere lograr una sensación de caleidoscopio con la superposición y movimiento de los planos?
3. ¿Por qué un cambio tan repentino de cálido a frío, verano a invierno?

"La remota posibilidad del amor" - Galuppo
1. Lo que le está sucediendo al narrador no es de terror, sin embargo por como lo narra, filma y los sonidos que se escuchan parece que sí ¿Se lo puede pensar de está manera?
2. Al mostrar a una niña filmandose, ¿podemos relacionarlo con que no se necesita ser un director o un "artista" para poder hacer cine?
3. ¿Es un documental? ¿Por qué?

"Loretta" - Jeanne Liotta
1. Me dio una sensación de claustrofobia, además esta figura esta atrapada en un film ¿se puede ver como cuando filmamos o sacamos una foto la persona se queda encerrada en el film para siempre?
2. ¿Por qué el color amarillo?
3. ¿Cómo hizo para juntar el sonido con la película?

"Fragmentos de domingo" (2013) - Benjamín Ellenberg
1. ¿Por qué la decisión estética de hacerlo en blanco y negro?
2. Que este en blanco y negro, la falta de sonido y la manera en la que esta montada la película ¿Ayudan a crear esa atmósfera nostálgica que uno siente los domingos a la tarde?
3. Comparándolo con la película de Tscherkassky ¿Por qué se elige utilizar la doble exposición aquí?

"Manufraktur" (1985) - Peter Tscherkassky
1. ¿Cómo se hizo la película?
2. ¿Por qué la utilización de la doble exposición?
3. Leí que Tscherkassky se caracteriza por la reutilización de material fílmico ¿Eso que parece doble exposición en realidad es la reutilización?

"Taller" (1971) - Narcisa Hirsch
1. Me llamo la atención que esta película este realizada por una mujer ¿Qué lugar ocupan las directoras mujeres dentro del cine experimental? ¿Tienen más espacios que en el cine industrial?
2. ¿Es más difícil imaginarnos el resto del taller mientras miramos una pared? ¿Por qué elige dejar esa misma imagen?
3. ¿Se busca lograr una cierta jerarquía? ¿Es más importante el audio antes que la imagen en esta película? Porque todo lo que escuchamos nos cambia la manera de ver la imagen del taller.

"Cine expandido" (1970) - Gene Youngblood. 1
1. Cuando lo leí pensé que se había escrito hace menos de 5 años, entonces ¿es la problemática que plantea una cuestión atemporal que todavía no logramos resolver?
2. 50 años después de la publicación de este libro ¿Seguimos siendo seres paleociberneticos?
3.Cuando habla de la pareja adolescente que logró romper con t0dos los estereotipos que les asignaban pero que siguen yendo a ver las mismas películas que veían sus padres y mantienen su manera de entretenimiento ¿qué podemos hacer para cambiar esto? ¿Qué cine podemos hacer?

"Dentro"- Yamila Cano Bakir
1. ¿Por qué la decisión de no usar sonido?
2. ¿Comó logró que la cámara se mueva así? Es muy origninal, me hizo acordar a un videojuego
3. Los clips de gritos que se reproducen cada vez que la cámara se acerca a una puerta ¿Reproducen la sensación de encierro que sentimos?

"Mejor quemarse" - Julieta Barili
1. ¿Es importante notar que elementos caen fuera del tacho y cuales dentro?
2. Me encanta como cambia la estética cuando el tacho comienza a prenderse fuego ¿Es parte de la liberación que genera quemar todos esos objetos?
3. ¿Tiene alguna explicación que haya empezado a quemar todo con un papel?

"Sentimientos de una Cuarentena y Aislamiento" - Hipólito De Paoli
1. ¿Por qué la elección de esos colores para cada sentimiento?
2.¿Es importante el orden en el que los sentimientos son presentados?
3. ¿Por qué al final del video la ansiedad se vuelve roja, es como si todos los sentimientos se volviesen uno?

"Fuses" (1965) - Carole Schneemann
1.¿Podemos pensar que en esta película hay una manera "correcta" de mostrar la sexualidad? Ya que se ve a una mujer plena, disfrutando y no sexualizada, al servicio del hombre como normalmente se las muestra en las producciones audiovisuales.
2. Leí que cuando se proyectó este film en Cannes muchos hombres rompieron sus asientos a modo de protesta ¿Qué es lo que tanto incomoda? ¿Esta incomodidad esa relacionada con que el film fue realizado por una mujer y no por un hombre?
3. ¿Se puede pensar que uno de los objetivos de la película fue intentar cambiar como se representa el sexo en la pantalla? ¿Busco provocar al público machista?

"Après le feu" (2010) - Jacques Perconte
1. Que la transición vaya siendo lenta ¿ayuda a que nos adentremos fácilmente en este nuevo mundo de colores?
2. ¿Es más fácil esta transición porque la cámara está sobre un tren moviéndose?
3. ¿Pueden ser dos viajes que suceden al mismo tiempo? Uno visual y otro espacial.

"El quilpo sueña cataratas" (2012) - Pablo Mazzolo
1. Durante toda la película la cámara se mueve muy rápidamente ¿Es cómo si la cámara fuese parte del agua de la catarata y se vea desde su punto de vista?
2. A partir del título y del texto del principio ¿Todo lo que vemos es la representación de un sueño?
3. ¿Qué elementos son los que nos llevan a entender que es un sueño? ¿Cómo se representa el sueño de manera audiovisual?

"The dante quartet" (1987) - Stan Brakhage
1. ¿Por qué deja fotogramas en negro? ¿Está intentado separar algo?
2. ¿Podemos entender que está es una manera de representar visualmente un libro? Leí que está basada en "La divina comedia" de Dante.
3. ¿Qué pasaría si arriba se escuchase la voz de alguien narrando el libro?

"Cine expandido"(1970) - Gene Youngblood. 2
1. ¿No se puede pensar como un logro positivo el que el cine se haya podido desprender de la obligación que conlleva el realismo?
2. Los medios que buscan abstraer la imagen como el ejemplo del cubismo o el cine ahora, aunque partan de la "realidad interior" que plantea Youngblood ¿No son también grandes comunicadores de la condición humana?
3. "La acumulación de hechos ya no es prioridad principal para la humanidad. El problema ahora es aplicar los hechos existentes a las nuevas totalidades conceptuales, nuevos panoramas de la realidad (...) El cine sinestésico es un arte de relaciones: las relaciones de la información conceptual e información de diseño gráficamente dentro de la misma película, y la relación entre la película y el espectador en el punto en el que la percepción humana (sensación y conceptualización) los une"

"El universo dereniano"
1. "Me guía lo que motiva a cualquier artista o escritor: la convicción de que su medio tiene infinitas potencialidades para expresar su percepción particular de la vida" ¿De qué forma podemos ver en el cine de Maya su percepción de la vida?
2. Pensando en lo que escribe Deren sobre la representación de "miedo" y "sola" ¿Como podemos imaginar una manera de plantear películas sin la necesidad de la escritura verbal?
3. ¿Podemos considerar mágica a una película sin la utilización de ilusiones ópticas?

"Ritual in transfigured time" (1946) - Maya Deren
1. El significado de transfigured dice: "transform into something more beautiful or elevated" ¿El tiempo en esta película está transformado en algo más hermoso o mejor?
2.Creo que el tiempo transformado se ve en los momentos en los que parece que alguien pone pausa y después todo continúa su curso ¿Una percepción particular de Maya sobre la vida podría ser con respecto al tiempo? Pensando en su frase en "El universo dereniano". ¿Es el cine una herramienta apta para manipular el tiempo?
3. A las películas se las puede poner en pausa y seguirlas en otro momento, pero en esta película la pausa sucede de pronto sin que nosotros lo podamos elegir ¿Es el tiempo en el cine, entonces, algo más elevado que en la vida real ya que se lo puede parar? ¿Está buscando Deren un punto medio entre la vida y las películas? Ya que en la película hay pausas pero estas pausas no son elegidas por el espectador

"Passcaglia y Fuga" (1975) - Jorge Honik
1. ¿Por qué al comienzo no utiliza el sonido?
2. ¿Podemos pensar que es una película en la que predominan las distintas texturas?
3. ¿Es una manera de pensar la música visualmente? Y la mezcla de texturas, ¿son los distintos sonidos?

"El film lírico"
1. Breton en el "Manifiesto surrealista" busca la unión entre la vigilia y el sueño, dos estados que aparentan ser opuestos. Basándonos en lo que dice "El film lírico" ¿Podemos pensar que Brakhage logró hacerlo?
2. ¿Se puede establecer un paralelismo entra lo que fue Freud para Brakhage y, por otra parte, para el surrealismo?
3. El cine lírico "mata" todo lo que nos enseñó el cine industrial para revivir en algo nuevo, de vanguardia, original ¿Cuál sería una manera distinta de difundirlo?

"Meshes of the afternoon"
1. Si bien el argumento de "Un perro andaluz" es resultado de un automatismo psíquico como explica Buñuel, las tomas y el montaje fueron completamente conscientes para llegar a esa idea que habían tenido ¿se puede entonces homologar con el cadáver exquisito literario?
2. ¿Se pierde la experiencia de Buñuel y Dali o de Deren cuando se la intenta definir mediante otras artes como lo son la pintura o la escritura?
3. Si no hay pruebas de que Maya haya visto los trabajos de Buñuel y Dalí antes de realizar "Meshes of the afternoon" ¿podemos pensar que la representación de los sueños y del inconsciente en lo audiovisual era una preocupación colectiva?

"At land" (1944) - Maya Deren
1. ¿Por qué la decisión de no utilizar sonido para las olas? ¿Por qué es mejor dejar en silencio una imagen que es tan optica como sonora?
2. ¿Hay una oposición entre la naturaleza y lo creado por el hombre? ¿En donde cae ella?
3. ¿El juego de ajedrez es la "pelea" entre ambos mundos? Cuando matan a una pieza blanca cae en la playa.

"Prelude. Dog Star Man" (1962) - Stan Brakhage
1. ¿Se puede ver el montaje plástico mencionado en el texto "El film lírico"?
2. Youngblood habla de un presente puro en esta película ¿Esto se logra a partir de generar tantos sentimientos con imágenes tan cortas y rápidas?
3. Como los clips son tan cortos me quedo con las ganas de ver más y me termino imaginando como siguen ¿Hay que el espectador pueda terminar de recrear los clips en su imaginación?

"Castro street" (1966) - Bruce Baillie
1. ¿Cómo logra ese efecto de luz que se ve en los números 3463?
2. ¿Se puede notar la influencia de Brakhage mencionada en el texto?
3. "Lo que particularmente me entusiasmó del cine, era su capacidad mágica para hacer que hasta los conceptos más imaginarios parecieran reales" escribe Maya Deren en "La magia es nueva" ¿Se puede pensar en esta película?

"Los puntos internos" (2013) - Sergio Subero
1. ¿Qué genera en el espectador que hacia el final las imágenes se vayan acortando y cambiando más rápido?
2. ¿Podemos pensarlo como una manera contemporánea de continuar con las ideas de film lírico de Brakhage?
3. ¿Por qué la doble exposición? ¿Así logra mostrar "los puntos internos"?

"Meshes of the afternoon" (1943) - Maya Deren
1. ¿Hay alguna manera de discernir entre sueño y vigilia? ¿Es necesario diferenciarlos?
2. ¿Hay una utilización del montaje por asociación de formas?
3. ¿Mostrar su sombra moviendose por la pared y atravesando distintas texturas no da la idea de un espíritu?

"Fireworks" (1947) - Kenneth Anger
1. ¿No se refleja mejor en esta película la búsqueda de la propia sexualidad que el texto marcaba para "Meshes of the Afternoon?
2. Anger fue abiertamente gay cuando en Estados Unidos todavía era ilegal ¿Podemos pensar que su cine está fuertemente influenciado por la militancia?
3. ¿No tiene una manera similar de mostrar los cuerpos que Jack Smith?

"La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" (1936) - Walter Benjamin
1. ¿A que se refiere con " Quitarle su envoltura a cada objeto, triturar su aura, es la signatura de una percepción cuyo sentido para lo igual en el mundo ha crecido tanto que incluso, por medio de la reproducción, le gana terreno a lo irrepetible"
2.¿Por qué es un debate tan importante el qué es arte y qué no lo es?
3. ¿El texto se puede relacionar con el found footage?

¿Cómo cree que se articula este texto con lo tratado hasta este punto en la materia?
Creo que desde los comienzos de la materia nos ubicamos en un lugar distinto y renovador dentro del cine. Alejados de la industria cinematográfica y de las ideas de las instituciones como Hollywood. Acá nos cuestionamos y nos acercamos a nuevas formas de hacer y de compartir cine. En este texto, me encuentro con un nuevo cuestionamiento y algo más en qué pensar con respecto a la liberación del cine como forma de arte, como también trabajaba Brakhage. Si podemos desligar al cine de las demás artes, vamos a poder aprovecharlo de una manera mucho más fructífera, aumentando nuestra percepción.

"Casa Theremin" - Julieta Baliri
1. ¿Cómo hizo los primeros segundos?
2. Me encanta la idea de utilizar el efecto de espejo ¿Qué se quiere mostrar con el?
3. ¿Podemos pensar al gato como un guardián o una especie de protector omnisciente?

"Reloj"- Mariam Cano Bakir
1. ¿Las imágenes cuentan algo distinto que el audio? ¿Por qué?
2. ¿Se puede medir el tiempo? ¿O cuando lo medimos lo perdemos?
3. Hacia el final ¿se muestra el inicio del tiempo?

"Séver led" - Hipólito De Paoli
1. ¿Por qué la elección de esos colores?
2. ¿Se siente perseguido por el tiempo?
3. ¿Qué es lo que tiene que escribir?

"La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas" (1998) - Max Horkheimer y Theodor Adorno
1.
2.
3.

¿Cómo cree que se articula este texto con lo tratado hasta este punto en la materia?
¿Cómo se articula con el texto anterior (La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica)?

"Cine estructural"
1. ¿En qué se diferencian el cine sinestésico y el cine estructural?
2. ¿Puede realmente haber un cine que sea más de la mente que del ojo? ¿Se puede pensar que a través de la interacción con los ojos se activa una respuesta mental mayor que en los demás cines?
3. ¿Puede ser que Andy Warhol haya encontrado en el cine una herramienta más fuerte para expandirse artísticamente?

"Wavelength" (1966) - Michael Snow
1. ¿Youngblood en "Cine expandido" dice que Wavelength tiene un constructivismo extraobjetivo, ¿en qué cualidades de la película encontramos esto?
2. ¿La superposición de planos puede ser una herramienta para representar situaciones que suceden al mismo tiempo? En vez de la manera tradicional de mostrar una situación y luego otra.
3. Como dijo Snow, el zoom in nos lleva hasta la pantalla que es la mente, ¿se puede establecer una comparación entre "Come out" y "Wavelength"?

"Asyl" (1975) - Kurt Kren
1. ¿Cómo hizo para que la película este dividida así?
2. ¿Es una especie de rompecabezas que se va armando y desarmando?
3. Es el mismo paisaje filmado varias veces en distintas estaciones ¿Se puede establecer un tiempo real en la película? ¿O estamos simplemente dentro de un tiempo en el que las estaciones se suceden simultáneamente?

"Tokyo-Ebisu" (2010) - Nishikawa
1. ¿Esta es la continuación del cine estructural en la actualidad?
2. ¿Cómo hace para que solo una parte de los planos quede sobreimpresa? ¿Por qué elige solo una parte?
3. ¿Se puede pensar en una nueva idea de espacio a partir de esta película?

"Blue movie" (2015) - Michael Alexander Morris
1. ¿La utilización del color azul representa la tristeza y/o la nostalgia?
2. ¿Es esta película un ejemplo de la representación de un sentimiento a través de lo audiovisual sin utilizar un argumento?
3. Entonces, ¿podemos pensar en los distintos colores para representar los distintos sentimientos?

"Schwechater" (1958) - Peter Kubelka
1. Con solo un año de diferencia entre "Adebar" y esta película ¿Podemos encontrar algún tipo de evolución en esta última?
2. ¿Comienza a establecer un estilo?
3. ¿La pantalla en negro funciona para separar planos?

"Adebar" (1957) - Peter Kubelka
1. ¿El fílmico está intervenido?
2. ¿Cómo se logra que las personas queden totalmente blancas o totalmente negras?
3. El movimiento y que los cuerpos sean de un solo color ¿no hace que se disuelvan las líneas del cuerpo y se vuelvan formas abstractas?

"Cine clandestino, cine underground, cine experimental: hacia una definición" - Andres Denegri
1. ¿La separación y definición de cada forma distinta de cine sirve para resaltar sus diferencias y visibilizarlos?
2. ¿Cómo fue en Argentina el desarrollo de estos distintos cines con las continuas dictaduras civico-militares y la censura constante del arte?
3. ¿Se puede intentar definir al cine clandestino sin contraponerlo con el cine industrial, partiendo de sus mejores características y su originalidad?

"Come out" (1971) - Narcisa Hirsch
1. La repetición de la frase "come out to show them" ¿funciona como la palabra "destroy" en el film de Sharits mencionado en el texto? Luego de escucharlo tantas veces comienza a sonar como otras palabras
2. "Come out to show them" ¿Puede ser un mantra?
3.El zoom out nos revela que es un tocadiscos, ¿lo interesante está en todas las cosas que pensamos que eran esas figuras antes de saber la realidad?

"Umbrales" (1980) - Marie Louise Alemann
1. ¿Cómo se puede pensar que los créditos esten escritos sobre la espalda desnuda de una persona?
2.¿Se puede pensar en las diferencias y similitudes de la relación con el espacio entre esta película y "Geografía nómada" de Fernando Dominguez?
3. ¿Cómo es la relación entre el espacio y los hombres? Se los filma de manera muy similar

"Flaming creatures" (1963) - Jack Smith
1. ¿Por el solo hecho de mostrar lo tabú, es una película política?
2. ¿Juega un poco con la propaganda? ¿El audio de cuando se pintan los labios es de una publicidad?
3. Leí que a Jack Smith se lo considera precursos de Andy Warhol ¿Por qué?

"La hora de los hornos" (1966) - Pino Solanas
1. ¿De qué manera afecta el texto a las imágenes?
2. ¿Hay una idea de intentar educar al pueblo latinoamericano? ¿Por qué esta película no es filmografía obligatoria en las escuelas?
3. ¿No es irónico que haya sido multipremiada en europa y se la haya categorizado de "Tercer cine"?

Cine Underground - Parker Tyler
1. ¿El cine industrial es anti natural?
2. ¿Por qué un cine que intenta pensarse como arte y crear algo fuera de la industria es "de aficionado"?
3. ¿Es el cine underground, por definición, es resaltador o motor de visibilización de lo oculto, lo tabú de la sociedad?

"The Salvador Cresta ́s Home-Videos" Vol. 19 (2017) - Salvador Cresta
1. ¿Cómo se puede comparar esta película con "Safo"? Ambas parecen realizadas por un grupo de amigos
2. ¿Entra dentro de alguna de las tres categorías de cine trabajadas? Es difícil definirlo
3. ¿Es una bitácora?

"Safo" (2001/03) - Goyo Anchou
1. ¿Se puede relacionar de alguna manera con la poetisa griega Safo?
2. ¿El audio es de la película nombrada al principio?
3. ¿Cómo se puede pensar en relación al cine industrial que el/la actor/actriz que interpreta a cada personaje cambie en cada escena? ¿No es un quiebre muy fuerte en la definición clásica de personaje?

"Videoarte: la estética del narcisismo" - Rosalind Krauss
1. utilizar el cuerpo como elemento instrumento central ¿no podría relacionarse más con el autoconocimiento y con la aceptación de uno mismo que con el narcisismo?
2. los performers siempre interpretan o representan un texto: "la performance se liga al hecho de la existencia previa de algo antes de ese preciso momento" ¿por depender de algo anterior, no se está estancando de alguna manera como el cine con el teatro o la literatura?
3. ¿cómo se podría pensar en interpretar presente en su estado más puro?

""¡Tiempo! ¡Tiempo! ¡Tiempo! La estética de la inmediatez" - Douglas Davis
1. el arte, en este caso, ¿está en lo efímero, en lo limitado? Es solo el tiempo en la cinta y no sigue.
2. grabar lo mismo tres veces hasta conseguir lo que estaba buscando, ¿no es una manera de trabajar el montaje?
3. la tragedia era escrita para ser representada en una tarde: en la obra, el sol caía y en la representación atardecía ¿no sucede algo parecido si vemos "Studies in color II" mientras atardece?

"Art must be beautiful, artist must be beautiful" (1975) - Marina Abramovic
1. ¿cómo se refleja en el video la idea del título?
2. ¿se puede establecer un cierto paralelismo entre este vídeo y el de florencia aliberti?
3. ¿podemos encontrar la idea del narcisismo reflejada en el texto de Rosalind Krauss o es más bien una crítica?

"Zefiro Torna or Scenes from the Life of George Maciunas" - Jonas Meka
1. ¿Cómo es su relación con la realidad?
2. ¿Es una manera fluxus de realizar un homenaje?
3. ¿Vida y arte son lo mismo para ellos?

"Semiotics of the Kitchen" (1975) - Martha Rosler
1. ¿Podemos pensar que está hablando de los signos de la cocina de una manera puramente connotativa?
2. ¿Hay un intento de denuncia del lugar de las mujeres en la sociedad de los 70s?
3. ¿Cómo fue la recepción en 1975?

"She has a Beard" - Rita Moreira y Norma Bahia
1. ¿Se puede reconocer en esta película un rompimento o separación con esas "multitud de convenciones impuestas por el buen gusto" de las que hablaba Parker Tyler en "Cine Underground" que impiden hablar o mostrar ciertas cosas?
2. ¿Cómo surgio la idea para hacer este video?
3. ¿Tiene algo de performance? ¿La reacción de la gente en vivo puede ser?

"Marca registrada" (1975) - Leticia Parente
1. ¿Cómo se puede comparar este video con "La hora de los hornos" de Solanas?
2. ¿El dolor que siente lo traduce en dolor físico?
3. ¿Se puede pensar en los productos que en su etiqueta llevan "Made in Brasil" y son fruto de horas y horas de trabajo esclavo?

"1978-2003" - Carlos Trilnick
1. La palabra "desaparecidos" normalmente no se traduce al inglés, como si en el pasaje de idioma desaparecieran todos los sentimientos ligados a ella ¿Esto se puede ver reflejado en la película?
2. ¿Es por esta razón que elige agregar el texto? ¿Como si los argentinos pudiesemos reconocer enseguida la realidad a la que se refiere la película pero hay que "traducirla" a los demás?
3. O, acaso ¿hay un cierto temor a que un argentino no "entienda" a lo que se refiere la película sin el texto?

"Theme song" (1973) - Vito Acconci
1. ¿se puede pensar que este video solo está "completo" cuando alguien lo mira? ¿necesita obligatoriamente un receptor?
2. ¿la cámara es este "you" al que le habla?
3. ¿se puede llegar a establecer una relación más profunda entre artista y espectador mediante este tipo de videos? ¿o es igual que la relación que se genera en cualquier tipo de obra?

"Geografía nómada" (2014) - Fernando Dominguez
1. si pasamos mucho tiempo en el mismo lugar ¿comenzamos a desconocerlo?
2. ¿cómo podemos pensar el tiempo en esta obra?
3. ¿se vuelve el hombre espacio también?

"Am I?"(2012) - Florencia Aliberti
1. me interesa mucho como este video se resignifica con la pandemia, las nuevas producciones audiovisuales suelen ser grabaciones de pantalla.
2. no es una coincidencia que no haya hombres en el video, ¿por qué las niñas buscan la aprobación en un lugar que fomenta la violencia hacia ellas mismas?
3. los efectos de instagram que deforman las caras, achican la nariz y quitan las marcas de la cara ¿no son una manera de continuar con esta idea de buscar la aceptación con algo que no somos? hay incluso filtros que cambian el color de ojos.

"Video primera etapa" - Laura Baigorria
1. "(...) Consecuentemente, el arte debe parecer complejo, pretencioso, profundo, serio, intelectual, inspirado, hábil, teatral, significativo" El haber colocado leños en las escaleras, haciendo imposible el acceso a la galería, ¿Es una representación física de lo que el arte institucionalizado?
2. Arrancar el arte de las instituciones, de las academias, ¿asegura la llegada de este a nuevos sectores de la sociedad?
3.

"Metraje encontrado" - Antonio Weinrichter
1. ¿Cómo se puede pensar el epígrafe de Tscherkassky en relación con las dos películas?
2. ¿Las películas experimentales consciente o inconscientemente se ven influenciadas por la institución cine?
3. En el metraje encontrado, ¿podemos encontrar la idea del cadáver exquisito que utilizaban las vanguardias?

""Home stories" (1990) - Matthias Müller
1. ¿Qué tanto cambio la utilización de found footage por parte de Müller desde acá hasta "Vacancy" (1998)?
2. ¿Construye suspenso con la música y con los planos que vuelven a la puerta?
3. ¿Las mujeres acostadas son el núcleo para unir las distintas películas?

"Piece touchee" (1989) - Martin Arnold
1. ¿Podemos encontrar la metáfora a la que se refiere Arnold sobre los fotogramas pensados como ladrillos en esta película?
2. ¿Hay una nueva película distinta de la inicial?
3. ¿Dónde encontró estos rollos? ¿Tuvo que pedir permiso para modificarlos?

"Three transitions" (1973) - Peter Campus
1. campus dijo en una entrevista que odiaba "Three transitions" porque la gente solo lo conocía por esta obra y que él considera que ha hecho otras que también merecen ser reconocidas ¿qué es lo que tiene esta en particular que atrae tanto?
2. también dijo que en "Three transitions" hay una autoexploración ¿es esto lo que genera tanto interés? ¿Ver como alguien más se explora a sí mismo y quema su propio retrato?
3. me gusto la transición en la que se pinta a sí mismo pero la pintura es él mismo ¿es como una máscara que no logra ocultarlo?

"Report" (1967) - Bruce Conner
1. ¿cómo se difundió este video en esa época tan reciente al asesinato de Kennedy?
2. ¿es un gran pantallazo de todo lo que fueron los años 60?
3. ¿cómo se utilizan las imágenes periodísticas en oposición a "Vacancy" (Müller, 1998)

"Postproducción" - Nicolas Bourriaud
1. ¿se puede pensar que además de las ideas de original y de creación también se difumina la noción del autor o de la autoría de la obra?
2. ¿no es lo dado, el material ya producido, el nuevo elemento en bruto?
3. ¿se puede pensar la obra de arte contemporánea como una obra que no muere?

"Breathe" (2014) - Leonardo Zito
1. ¿de dónde parte este material, cuál es el material de archivo que utiliza? ¿o no utiliza ninguno?
2. ¿se puede pensar como una obra abstracta?
3. ¿cómo hace esos colores?

"Vacancy" (1998) - Matthias Müller
1. ¿son videos de noticieros o de documentales?
2. ¿por qué hablar en distintos idiomas?
3. ¿las imágenes funcionan como oposición al tono nostálgico de la voz?

¿Tengo que aparecer necesariamente?
¿Cómo uno los distintos planos y las distintas épocas? ¿Utilizo música?

-Nobody´s business
-Family album
-El silencio es un cuerpo que cae

"Light is calling" (2004) - Bill Morrison
1. ¿son videos quemándose?
2. ¿el sonido condiciona al video? al comienzo parece un video muy solemne o nostálgico y hacia el final con el cambio de sonido se vuelve tétrico.
3. ¿es una manera de inmortalizar una película o a las personas que aparecen?

"Entre imágenes (Autorretratos)" (2009)"- Raymond Bellour
1. ¿Los autorretratos parten necesariamente de algo físico?
2. Cabe preguntar ¿se puede separar al artista de su obra?

"La remota posibilidad del amor" 2011 - Gustavo Galuppo, 2011
1. ¿Cómo se piensa en la intimidad de los archivos familiares en este video en comparación con el de Gabriela Golder?
2. ¿Hay partes de autorretrato cuando la nena se filma a ella misma?

"En memoria de los pájaros" (2000) - Gabriela Golder
1. ¿Cómo se puede pensar este video en comparación al de Carlos Trujillo? En esta no hay un texto al comienzo pero igualmente no hay un gran margen de interpretación.
2. Este video toca un pasado colectivo que vivimos en Argentina, sin embargo, cómo lo hizo ¿la ayuda a conocerse más a ella misma como persona?

"Jollies" (1990) - Sadie Benning
1. ¿Por qué la elección de las barbies? ¿Hay un intento de acercarse a su infancia?
2. ¿Son videos filmados por Sadie?

"The reflecting pool" (1979) - Bill Viola
1. ¿Cómo se puede pensar en el movimiento? El video decide frenar cuando el hombre está en el punto más alto y no muestra su caída, sólo el agua haciendo círculos.
2. En este video, ¿podemos encontrar la falsa ilusión de movimiento que explicaba Deleuze? A su vez, como es un video también está la representación real

"Esplin, errar o sin embargo" (2007) - Hernán Khourian
1. ¿Cuál es el punto de encuentro entre todos los videos? ¿O no hay?
2. Me hizo pensar en la naturaleza muerta de Cezanne pero también en "Geografía Nómada" de Dominguez.

"El otro lado de la hoguera" (2006) - Gustavo Galuppo
1. ¿Cómo se puede comparar con "11 de agosto" (Aravena, 2002), aquí se utiliza una carta e imágenes de "La pasión de Juana de Arco" (Dreyer, 1928)
2. ¿Cómo se vinculan las distintas cartas?
3. ¿Hablar de los miedos es una manera de comenzar a enfrentarlo?

"11 de septiembre" (2002) - Claudia Aravena
1. ¿Formo el texto pensando en las imágenes que iba a utilizar?
2. ¿Se arma un cierto juego entre lo privado y lo público? Las imágenes de las torres, un evento popular en contraposición con la pareja como lo personal. Igualmente la pareja es la de Hiroshima mon amour, por lo tanto, también son imágenes públicas. Pero en el video funciona de manera privada
3. ¿Se puede ver la potencia de lo falso, el límite difuso "entre" los archivos y los textos que explica Galuppo?

"Teoría de la deriva" (2000) - Gustavo Galuppo
1. ¿Se puede plantear una teoría a partir de lo audiovisual?
2. ¿Galuppo escribió el diálogo?
3. En esta película y en el found footage en general ¿El rodaje tiene un lugar principal?

"Elvira en el río Loro" (2009) - Jose Villafañe
1. ¿El fílmico estaba en ese estado cuando lo encontró? Hay partes que no se ven y otras que están como ralentizadas
2. ¿De dónde sale el texto que narra María Belén Aguirre?
3. ¿Se busca un cierto orden en los videos o se unen de manera aleatoria? Cuando habla de Elvira en el río hay imagenes de una mujer en lo que parece un rio

"Delitos fragantes" - Gustavo Galuppo
1. ¿El plano del beso es realmente el mismo para las dos películas?
2. Si las películas son, como escribe Galuppo, apropiación y reescritura de lo ya mil veces hecho ¿qué tanto se diferencia del found footage?
3. ¿A qué se refiere con posibilidad del fracaso?

"El ejercicio de la violencia" (2013)
1. ¿Por qué el epígrafe al comienzo?
2. ¿Cómo funcionan los planos del mar con esos audios de fondo?
3. ¿Qué lugar tienen los ojos y la mirada en la película?

"La utopía del video" - Raymond Bellour
"La televisión no es una lengua en mayor medida que lo es el cine. Pero tiene sobre el cine la superioridad (dudosa) de haberse transformado en ese lenguaje universal que el cine creyó ser y que en sus comienzos (en su versión idealista-revolucionaria soviética, por ejemplo) lo hizo soñar con ser una lengua. Por eso la televisión es más "como una lengua" de lo que jamás fue el cine. Tomó, históricamente, bajo los auspicios de la comunicación, la sucesión de los juegos de la lengua y de la palabra. Por eso puede ser, en una época en la utopía está muy debilitada, uno de los últimos refugios de utopía, y de utopías contradictorias"
Elegí este fragmento porque me interesa la comparación entre cine y video y la idea de lengua de los dos es un tema que me cuestiono hace mucho tiempo. Me pregunto por qué la televisión llegó a ser "como una lengua" y si tiene que ver con la accesibilidad de poder tenerla en la casa. Pienso que ahora con Netflix y esas plataformas el cine se transformo en algo nuevo. Después, me acuerdo que la televisión es una lengua de hombres blancos y lo poco accesible que es tener cable o Flow o Netflix y ya no creo que sea universal.

"Present Tense" (1974) - Douglas Davis, Nam June Paik
1. ¿La televisión como artefacto tiene algo para decirnos? ¿O son los humanos los que buscan mensajes en la tele en vez de encontrarlos por ellos mismos?

"Cable Soho Presents" (1976) - Jaime Davidovich
1. ¿Logro lo que buscaba Cable Soho? ¿Este cable de arte era algo que había que pagar?

"Reverse Television" (1983) - Bill Viola
1. ¿No se genera una cierta puesta en abismo? Nosotros vemos como ellos miran la televisión, pero para nosotros, ellos son la televisión o la pantalla en donde estemos reproduciendo el video. Al mismo tiempo, podríamos tener una cámara que filme como vemos este video y luego reproducirlo y así infinitamente.

"Good Morning Mr. Orwell" 1984 - Nam June Paik
1. ¿Es una parodia de un programa de noticias o es un programa real?

"Write with me on your tv screen" (1979) - Douglas Davis
1.Tanto en este video como en Present Tense ¿Hay una idea de aproximación o de utilización del artificio de la televisión y salir de la pasividad que implica estar sentado mirando solamente?

"The Live! Show promo" (1982) - Jaime Davidovich
1. ¿Este video se pasaba por la tele como propaganda?

1. "Intersticio Faasla" (2020) - Nicolas Grandi y Priya Sen
Me encanta que tenga cinco partes distintas. Me impresiona cómo de algo tan cotidiano puede formar algo hermoso, tiene una manera de mirar distinta. La tonalidad de los colores y los juegos de luces y sombras me hicieron pensar en "Los puntos internos" (Subero, 2013) ¿esto también tiene algo de film lírico? Unión entre sueño y vigilia. El audio de E. se reproduce, no lo escribe y acompaña muy lindo lo que vemos. Me parece un encuentro muy distinto y admirable entre dos personas, al fin y al cabo, se mandan videos de lo que están viendo. Quizás si vemos lo que el otro ve, nos acercamos ¿no pasa esto cuando miramos la luna y sabemos que es la misma para todos? Es como una empatía visual.

2. "La isla inaccesible" (2020) - Fiord Studio
Al principio pensé que era una película distópica de ciencia ficción. Quizás si lo es. La manera de narrar y de mostrar el agua y la tierra me hizo pensar en "El Quilpo sueña cataratas" (Mazzolo, 2012) y el texto que narraba más la superposición de los planos traían algo de lo onírico o lo fantasioso. También me parecieron geniales los paisajes virtuales (¿son de google maps?) y que le suma para el lado de lo de ensueño, ya que, no parece un escenario real. Loa ruidos y los movimientos dan ganas de zambullirse. Sin embargo, me pregunto cómo hubiese quedado si fueran todos archivos de paisajes no virtuales. Hacia al final me encanto como irrumpen los videos que parecen de archivo, parece de un pasado muy lejano.
"El cine sinestésico es un arte de relaciones: las relaciones de la información conceptual e información de diseño gráficamente dentro de la misma película, y la relación entre la película y el espectador en el punto en el que la percepción humana (sensación y conceptualización) los une" escribe Youngblood (Cine expandido, 1970) ¿Se la puede denominar como cine sinestésico?

3. La página me pareció muy interesante y entretenida. En estos momentos de cambio encuentro una adaptación muy fructífera. El recorrido hacia los cuatro lados según lo que prefieras, los títulos son muy hermosos. Es como un "Elige tu propia aventura" pero audiovisual. La parte de diálogos, por su parte, era muy original y sugerente incitar al diálogo y a la cercanía entre artistas no sólo en momentos de dificultad.
También el nombre "Mirarnos a los ojos (volver a)" me parece que plantea un cambio en la manera de mirar las producciones audiovisuales, pero también a los demás y a nosotros mismos. Cuando podamos volver a vernos vamos a haber cambiado y no va a ser lo mismo, no necesariamente una connotación negativa. Quizás logramos vernos de manera más genuina que antes. Sí nos encontramos de mejor forma con nuestro alrededor y con nosotros, vamos a poder apreciar el arte de una manera renovada. Obviamente nada reemplaza la experiencia de ir al cine pero estas nuevas experiencias sirven para seguir pensando en las producciones audiovisuales en momentos así.

“Las instalaciones de videoarte: el entorno televisivo” - Peter Frank
1. A partir del videoarte ¿se establece una nueva relación con el espectador? (pag.65 último párrafo)
2. ¿Qué significa que la imagen se convierta en objeto? (pag.69 3er párrafo)

Exploded view (Jim Campbell, 2010-2012)
1. ¿Cómo va cambiando nuestra perspectiva de la obra a medida que nos vamos acercando más a ella?
2. La obra va cambiando si rotamos el ángulo en el que la vemos, ¿Podemos pensar que es una obra que contiene muchas obras dentro de sí?

"Heaven and earth" (1992) - Bill Viola
1.¿No se establece un bucle temporal en el que la bebe recién nacida y la anciana se reflejan hasta el infinit0?
2. ¿Qué idea presenta la obra con respecto a la muerte y a la vida? Me impactó mucho.

"Laboratorio de invención social" (2017) - Gabriela Golder
1. ¿Por qué la elección de presentarlo en un museo? ¿Hay un intento de cambiar la manera en la que se perciben los museos?
2. ¿Cómo cambia la experiencia a verlo en un museo por un rato y con las demás obras de fondo a ver en nuestras casas entero?

"Alter bahnhof - video walk" (2012) - Janet Cardiff and George Bures Miller
1. ¿En dónde está la realidad? ¿En el celular, en el fondo o en ambos?
2. ¿Cómo fue la recepción por parte de la gente o cómo nos podemos imaginar que fue?

"Time delay room" (1971) - Dan Graham
1. ¿La obra empieza cuando el espectador se ve a sí mismo en la pantalla?
2. ¿Hay un cartel que explique algo de la obra o es libre interpretación? Que interesante lo que piensa la gente que se fue muy rápido y no logró verse

"Helix/Spiral" (1973) - Dan Graham
1. Parte de dos pantallas enfrentadas ¿Cómo lo podemos comparar con "Heaven and Earth" de Bill Viola? Materialmente es similar
2. ¿Los videos fueron filmados ya pensando en esta idea de obra?ç

"TV Buddah" (1974) - Nam June Paik
1. Este video me hizo pensar en Reverse Television de Bill Viola ¿Cómo se podrían comparar ambos proyectos?
2. ¿Por qué la elección de una figura religiosa?